Si hay un evento que tiene ese “no sé qué” que nos encanta, es Salón ACME. Olvídense de los pasillos infinitos y el aire acondicionado a tope; aquí la cosa es en una casona vieja de la colonia Juárez que tiene más historias que tu tía la soltera. Este 2026, el Salón reafirmó que es la plataforma más real para el arte emergente.
Lo que nos voló la tapa de los sesos
Este año, el edificio de General Prim 30-32 se llenó con el trabajo de 82 artistas seleccionados de entre más de 1,800 solicitudes. ¡Imagínense el filtro! Pero aquí les va lo mejor de lo que vimos:
- El Patio se puso místico: Enrique López Llamas nos dejó fríos con “I Am the Resurrection and I am the Life”. Eran 28 figuras flotantes (desde una galletita de Shrek hasta pies de Cristo) que formaban un cuerpo humano. Una locura sobre la identidad que te hacía pensar si eres una sola persona o un rompecabezas de traumas y memes.
- Puebla en la casa: El estado invitado fue Puebla, y de la mano de la curadora Nina Fiocco, nos trajeron “Huellas, voces y otras pistas”. Nada de talavera aburrida; aquí vimos arte con materiales residuales que hablaban de migración y política. ¡Bien ahí, 2-2!
- La Bodega se puso oscura: Bajo la curaduría de CO,MA, la sección Bodega presentó “Noche”. Fue un viaje por piezas que exploran lo que pasa cuando se apaga la luz. Muy mood Sala 404, la verdad.
- Torre BBVA iluminada: Julieta Gil se encargó de que el arte no se quedara encerrado, proyectando su trabajo en plena Torre BBVA. El arte emergente llegó hasta las nubes, literalmente.
Lo que más nos gustó de este Salón ACME 2026 fue que, a pesar de ser ya un “clásico” de la Art Week, no ha perdido esa chispa rebelde. Es el lugar perfecto para descubrir al próximo gran artista antes de que sus cuadros cuesten lo que una casa en la Condesa.
Caminar por esta edición es como entrar a un laberinto donde cada cuarto tiene una sorpresa. Nos topamos con los “Números (797)” de la argentina Mimi Laquidara. Imaginen boletos de turno, de esos que te dan en la carnicería o el banco, ¡pero de un metro de altura! La artista los dibujó a mano, milimétricamente, para hacernos reflexionar sobre la espera. ¿Es el arte una forma de matar el tiempo o el tiempo es lo que le da valor al arte? Ahí se los dejo para que lo debatan con un mezcal en mano.
Lo que más nos voló la cabeza fue descubrir que el arte contemporáneo no solo son piezas “raras”, sino historias de vida. Platicamos con la gente de la Galería Mooni, un proyecto mexicano con alma venezolana que la está rompiendo tanto en ACME como en Zona Maco. Nos contaron cómo México les abrió las puertas para crecer mientras en su tierra las cosas se ponían intensas (sí, hasta salió el tema del arresto de Maduro, ¡imagínense el sentimiento!). Su artista, Emiliano Massimini, nos pegó justo en la nostalgia con obras que contrastan la inocencia de la infancia con la crudeza de la vida adulta.
¡Florecita Rockera en la cerámica!
Y para cerrar con broche de oro, ¿sabían que Andrea Echeverri, la legendaria voz de Aterciopelados, siempre fue ceramista? ¡Pues sí! Entramos a su espacio a través de una vulva gigante de tela (cortesía de la galería colombiana Salón Comunal) para encontrarnos con un ejército de senos de cerámica de todas las formas y tamaños. Andrea estudió arte y se especializó en cerámica en Inglaterra mucho antes de hacernos cantar “Bolero Falaz”, y este domingo se va a aventar un palomazo en la terraza de la feria. ¡Arte y rock, el combo perfecto!
